THE BROWNIAN MOVEMENT

 

 

 

Tháng thực hành Nghệ thuật | Month of Arts Practice | MAP 2015

 

CHUYỂN ĐỘNG BROWN

 

THE BROWNIAN MOVEMENT

 

Time | Thời gian

01.11.2015 - 13.01.2016

 

Location | Địa điểm

Heritage Space

 

Artist | Nghệ sỹ

Ludwika Ogorzelec, Yun Woo Choi, Thierry Fontaine, Trương Quế Chi, Quách Bắc, Đỗ Thanh Lãng, Hà Ninh,

Trần Kim Hạnh, Cao Sỹ Thăng, Nguyễn Công Cừ, Thùy Diên, Hoàng Khánh Du, Lê Đức Tuấn Định,

Nguyễn Minh Phương, Nguyễn Phú Viên

 

Curator

Trần Trọng Vũ

 

_________________________________

 

 

NỘI DUNG | CONTENT

(Please scroll down for ENGLISH)

 

Tháng Thực hành Nghệ thuật là một dự án Nghệ thuật hàng năm của Heritage Space được khởi xướng bởi nghệ sỹ Trần Trọng Vũ, với mục đích kiến tạo không gian dành cho sáng tác, thử nghiệm, thực hành các ý tưởng nghệ thuật mới, dựa trên sự hợp tác và tương tác của các nghệ sỹ Quốc tế và Việt Nam. 

 

Tháng Thực hành Nghệ thuật 2015 là giai đoạn đầu tiên với chủ đề "Chuyển động Brown". Toàn bộ quá trình sáng tác và thực hành của nghệ sỹ sẽ xoay quanh chủ đề chính, với các góc nhìn, cách thức tiếp cận đa dạng, cũng như không giới hạn về thể loại nghệ thuật: hội họa, điêu khắc, Sắp đặt, Trình diễn, Đa phương tiện, Viết… Quá trình thực hành nghệ thuật sẽ diễn ra liên tục trong nhiều tuần lễ tại không gian  Heritage Space. Song song với hoạt động sáng tạo là các chuỗi sự kiện Trưng bày trực tiếp, Mở cửa Xưởng sáng tạo, Đối thoại với công chúng, Thảo luận bàn tròn, Dã ngoại Nghiên cứu. Kết quả làm việc của nghệ sỹ được giới thiệu với công chúng trong Triển lãm lớn khi kết thúc mỗi giai đoạn.

 

“Chuyển động Brown” là một chuyển động không có trật tự, được tạo ra bởi những cú va đập. Dựa trên ý tưởng đó, một chương trình nghệ sĩ cư trú bao gồm rất nhiều nghệ sĩ độc lập đến từ các quốc gia, các tôn giáo, các quan niệm nghệ thuật, thẩm mỹ, các lứa tuổi… được tổ chức. Các nghệ sĩ gặp nhau, và tất nhiên tạo nên những va đập, tạo nên những ý tưởng sáng tạo mới, là một dạng chuyển động Brown.

 

Chỉ trong vòng một tháng, hối hả làm quen với một không gian mới, một đời sống mới, và đương nhiên, trộn lẫn để thích ứng và bắt tay ngay vào công việc, Trần Trọng Vũ trong vai trò cố vấn nghệ thuật cùng 3 nghệ sĩ quốc tế và 12 nghệ sĩ Việt Nam, trong đó hầu hết dưới 30 tuổi, đã hoàn thành các tác phẩm của mình, để cùng ra mắt triển lãm “Chuyển động Brown”.

 

 

SƠ LƯỢC VỀ TÁC PHẨM CỦA CÁC NGHỆ SỸ

 

NGHỆ SỸ QUỐC TẾ:

 

Yun Woo Choi – một nghệ sĩ Hàn Quốc đến từ Mỹ đã khởi nguồn sáng tác của mình bằng những trăn trở: Điều gì là thật? Tôi đang ở đâu? Những gì tôi cảm nhận là thật? Những thứ vô hình – như cảm xúc của tôi, những hiện tượng siêu nhiên, giấc mơ, chúa trời,… là thật? Liệu những điều đó có không gian cho riêng mình?

 

Thierry Fontaine là một nhiếp ảnh gia với khả năng sắp đặt, tạo hình cho các tác phẩm của mình. Lần này, với quan điểm sáng tác quen thuộc “Sự cô đơn” là điều cố hữu của nghệ sĩ, nghệ sĩ là cô đơn, anh đem đến chuỗi tác phẩm: “L’île habitée”, “Cri blanc”, “Abolition”, “Le temps comme il vient”.

 

Ludwika Ogorzelec đem đến cho chúng ta “Thủy tinh hóa” không gian, với sự biến đổi một không gian xác định cả về mặt hình thức cũng như cách sử dụng. Nó là sự rung động của không gian tạo thành các phần nhỏ “kết tinh lại” mà mục đích chính là để đạt được một trạng thái thẩm mỹ và tâm lý mới, tác động đến ý thức và tiềm thức của những người quan sát.

 

NGHỆ SỸ VIỆT NAM:

 

Trương Quế Chi, bên cạnh những tác phẩm điện ảnh, đem tới sự kiện lần này bức phù điêu “Cơ thể trắng” làm bằng thạch cao được trang trí trong xu hướng kiến trúc “nhại cổ”.

 

Quách Bắc với tác phẩm mang tên “Cơn mưa” với ý nghĩa nhắc nhớ chúng ta về những điều giản dị, dễ quên và những vùng khuất tối trong cuộc sống.

 

Đỗ Thanh Lãng là một họa sĩ trẻ với tham vọng định dạng, ghi lại những thông số của cảm xúc bằng hội họa. Tác phẩm anh mang đến triển lãm lần này cũng không ngoại lệ.

 

Hà Ninh mang đến bộ ba tác phẩm “Xin chào”, “Đông – Tây – Nam – Bắc”, “Tiến vào tương lai” với nguồn cảm hứng đến từ không gian tương phản ngay tại nơi diễn ra sự kiện.

 

Trần Kim Hạnh, dựa trên dự án về chuyển động Brown, mang đến những sự gặp gỡ trong tác phẩm. Cô muốn người ta dừng lại và thử tự vấn những phán xét của chính mình, trước khi gạt bỏ đi những điều đã có thể là đẹp đẽ và vô cùng quý giá.

 

Các nghệ sĩ khách mời Việt Nam khác cũng đem đến triển lãm những tác phẩm không kém phần ấn tượng, mang đậm dấu ấn của nghệ thuật đương đại:

 

Cao Sỹ Thăng mang đến hai tác phẩm “Bố cục” và sự chuyển động và “Người đàn ông và những chiếc mặt nạ”, đề cập tới sự đối phó, tác động, việc qua lại trong cuộc sống của con người ngày nay.

 

Nguyễn Công Cừ tham gia triển lãm với “Hàng hóa”, “Chuyển động và đứng yên” – hai tác phẩm sắp đặt độc đáo, thể hiện những chuyển động tinh tế của không gian.

 

Thùy Diên, với mục đích diễn đạt một ý niệm riêng nào đó, cô tạo ra các tác phẩm được làm thủ công (búp bê và bối cảnh), sau đó chụp lại bằng máy ảnh film.

 

Hoàng Khánh Du, một nghệ sĩ khắc cốt ghi tâm bóng hình của rừng núi quê hương, của dân tộc Tày, của buôn làng, anh đem đến những bức vẽ chân thật, sống động nhất về chính mảnh đất đã sinh ra và nuôi lớn mình.

 

Lê Đức Tuấn Định với suy nghĩ rằng con người, nếu không phải kẻ đang đóng một vai nào đó, thì cũng là những khán giả bất đắc dĩ qua tác phẩm “Đàm phán hay nhảy múa”.

 

Nguyễn Minh Phương – Có lẽ, nên nhìn con người ở những góc nhỏ, không toàn vẹn. Hay bản chất con người vốn đã là sự bất toàn? Những điều ấy được thể hiện qua tác phẩm sơn dầu “Hiện thực vỡ”.

 

Phú Viên đem đến tác phẩm là ẩn dụ cho hình ảnh con người trước cuộc sống tấp nập, bon chen, họ luôn muốn khép mình cô độc để tránh những cám dỗ của cuộc đời.

 

 

_________________________________

 

 

Month of Arts Practice is an annual project of Heritage Space and was initiated by artist Tran Trong Vu, aiming to create space for composing, testing, practicing new art ideas, upon cooperation and interaction of international and Vietnamese artists.

 

Month of Arts Practice 2015 has the theme "BROWNIAN MOVEMENT". The entire composing and practicing process of artists will involve the main theme, with diverse views and approaches, as well without restrictions on the types of art: painting, sculpture, installation, performance, media, writing, etc. The process of artistic practice takes place continuously in weeks at Heritage Space Gallery. Along with the creative activities, there will be a sequence of events such as Exhibition, Workshop, Talks, Open Studio, Roundtable Discussion, and Camping. The resulting works of the artists will be displayed in a Great Exhibition at the end of section in Heritage Space Gallery.

 

“Brownian Movement” is a chaotic movement, created by an impact. Based on that idea, an artist residency program that includes a lot of independent artists from various countries, religions, nations, ages… is organized. The artists meet, and of course, make up the bumps, creating new innovative ideas, according to Tran Trong Vu, is also a form of Brownian movement.

 

Within a month, rushing to become familiar with a new space, a new life, and of course, mix to adapt and immediately started work, Tran Trong Vu – as an artistic adviser – and 3 international artists with 12 Vietnamese artists, of which most are under 30, have completed their works, in time for the launch of the exhibition “Brownian Movement”.

 

BRIEF INTRODUCTION TO THE ARTWORKS

 

FROM THE INTERNATIONAL ARTISTS:

 

Yun Woo Choi – Korean artist coming from the United States who uses his own concerns to create: What is truth? Where am I? What I feel is true? Are the invisible things – like my emotions, supernatural phenomena, dreams, God,… true? Whether those things have their own space?

 

Thierry Fontaine is a photographer with the ability to arrange forms for his artworks. This time, with a view to composing familiar “Loneliness” is something inherent to the artist, the artist is lonely, he brought the chain works: L’île habitée, Cri blanc, Abolition, Le temps comme il vient.

 

Ludwika Ogorzelec gives us “Space” vitrification, with a spatial variation determined both form and usage. It is the vibration of the space forming small part “crystallized ” whose main purpose is to achieve a state of psychological aesthetics and new, affects consciousness and subconscious of the observer.

 

FROM THE VIETNAMESE ARTISTS:

 

Truong Que Chi, next to the cinematographic works, she is bringing to this event artwork “white body” made of white plaster decorated in architectural trends “parody neck”.

 

Quach Bac is bring to us his artwork “Raining” reminds us of the simple, easy to forget and the dark shadow areas in life.

 

Do Thanh Lang is an aspiring young artist with the format, recording the parameters of feelings by painting. His work brings this exhibition is no exception.

 

Ha Ninh brings to the exhibition the trilogy “Hello, East – West – South – North”, “Go to furture”, which were inspired by the contrasting shades or space at the venue of the event.

 

Tran Kim Hanh, based on projects on “Brown Movement”, brought encounter into the work. She wants people to stop and try to question their own judgment, not dismissing things that is beautiful and precious.

 

The guest Vietnamese artist also offers an exhibition of work that is equally impressive, bearing the stamp of contemporary artwork:

 

Cao Sy Thang brings 2 artworks “layout and the movement” and “the man and the masks”, mentioned the deal, the impact, the back and forth in the lives of people today.

 

Nguyen Cong Cu exhibitors with goods, motion and at rest – two installation works unique, expressing the subtle movement of space.

 

Thuy Dien: for the purpose of expressing a particular idea, she made objects by hands (dolls and context), then captured them by film cameras.

 

Hoang Khanh Du – an artist engraved with the shadow of mountain, the forest homeland, the ethnic Tay and the home village – brings the most genuine and lively paintings of the land by which he was born and raised.

 

Le Duc Tuan Dinh thinks that a human being, if isn’t playing a role, then at least he is an reluctant audience through “Negotiate or dance”.

 

Nguyen Minh Phuong – Maybe we should look at the small corners, the imperfect parts of people. Or human nature is inherently imperfect? Such ideas are expressed through “Broken Reality”.

 

Phu Vien brings artwork as a metaphor for humans in the busy life, the hustle and bustle in which they always want to shut off to avoid the temptations of life.

 

VIDEO